VULNICURA

Ascoltare questo disco è stato come fare un viaggio. Nei ricordi, nei suoni, nei colori della voce di questa cantante. Nelle emozioni. Perché il bello della musica è anche questo, che è varia. Per cui non si può almeno una volta non ascoltare un album come questo, in mezzo al mare di canzoni pop che affondano generi più sofisticati e indefinibili come quello di Bjork. Perché il suo pregio è proprio questo, che in tanti anni di carriera è riuscita a sperimentare, variare in continuazione, pur mantenendo un’identità di fondo unica e riconoscibilissima. Questo disco è uscito in versione digitale in anticipo rispetto alla data prevista, di preciso due mesi prima poichè un leak (come ormai succede spesso negli ultimi anni) ne aveva messo in vendita su alcuni siti le canzoni. Da qui la scelta di anticiparne l’uscita, almeno in digitale.
Non è un disco semplice questo ma per 'orecchie fini'. Lei lo ha definito su Fb 'A complete hearthbreak album'. Ebbene, possiamo effettivamente dire che è così. Io personalmente l'ho ascoltato, anzi me lo sono gustato, in tre sessioni diverse, cercando canzone dopo canzone e testo sotto agli occhi, di coglierne il significato. Voglio però riportare le mie impressioni tutte insieme in questa recensione.

Nell’album si respirano tre diversi stati d’animo: nelle prime tre canzoni (Stonemilker,Lionsong e History of touches) si avverte una certa frustrazione in un mare di malinconia e nostalgia; le altre tre (Black lake, Family, Notget) sono ancora più riflessive, in particolar modo affrontano il discorso della rottura famigliare, mostrando una grande capacità di mettersi a nudo e aprirsi completamente verso l’ascoltatore, in una sorta di sfogo; le ultime tre (Atom dance, Mouth mantra, Quicksand)  affrontano più o meno le stesse tematiche, spostandole però da un piano personale ad uno più generale e sicuramente più positivistico (della serie ‘ciò che segna insegna’).

Probabilmente (è sempre bene informarsi sulla biografia di un artista per capirne appieno le opere) il disco affronta queste tematiche in seguito alle vicissitudini personali della cantante (la separazione dall’artista Matthew Barney) che influenzano notevolmente questo lavoro, ponendo in particolar modo l’accento sull’importanza della famiglia come unità e sui devastanti effetti che possano conseguire la sua dissoluzione. Nel disco questa sorta di stato sfogo-confidenziale è evidente, tanto che la cantante sembri quasi a tratti sussurrare, con voce rotta, le semplici (ma incisive) parole, accompagnate da questi suoni che rendono perfettamente l’atmosfera e il senso del loro contenuto. In Stonemilker ad esempio ripete nel ritornello ‘Show me emotional respect, And I have emotional needs, I wish to synchronize our feelings’, facendo avvertire un senso di nostalgia e profonda insofferenza, in cui l’ascoltatore fluttua circondato da un flusso di archi che rimangono a suonare fino all’ultima nota. Si passa poi dalla ‘probabilistica’ ‘Lionsong’ alla bellissima ‘History of touches’ in cui sveglia il suo amato per esprimergli tutto il suo amore e in cui sembra rivivere, con evidente nostalgia, ogni singolo momento condiviso insieme. Mai in tutto l’album come in questa canzone è evidente come si possa trattare un argomento così comune come l’amore in maniera del tutto originale e cruda. Il punto sicuramente più alto e allo stesso tempo profondo del disco è rappresentato da ‘Black lake’, che rappresenta anche la sintesi di tutto questo lavoro: è chiaro infatti il ruolo svolto dai vari arrangiamenti, costituiti dal suono ‘malinconico’ degli archi e da quello introspettivo e psicologico dell’elettronica. ‘I am one wound, my pulsating body, Suffering be. My heart is enormous lake, black with potion, I am blind, drowning in this ocean’ canta Bjork, celandovi il vero significato di questo disco: l’amore inteso come sofferenza, da cui è difficile uscire. Impossibile non rimanere affascinati dal crescendo di questo brano, e nel testo, e nelle musiche.

Passando da ‘Family’ (in cui come dicevo prima si riflette a cosa porti la rottura del nucleo famigliare, tanto che la canzone inizia con la domanda ‘Is there a place where i can pay  respect  for the death of my family?’ e proprio per questo i suoni dell’elettronica si fanno più forti, violenti, quasi a voler far esplodere la rabbia per questa rottura) e per Notget (in cui la visione dell’amore legato alla morte è evidenziato più volte nel testo, il tutto in un ritmo a tratti etnico), si arriva ad ‘Atom dance’ dove si avverte una nota positiva dovuta al fatto che anche il dolore in un sentimento come l’amore aiuta a migliorarsi e fa un invito all’ascoltatore: ‘When you feel the flow as primal love, enter the pain and dance with me’, un invito che oscilla tra un ammonimento (quasi come un volerlo mettere in guardia dalla sofferenza d’amore) e un consiglio (a non temere le sofferenze d’amore perché ci migliorano). Il tutto arricchito a metà canzone dal duetto con Antony Hegarty. Il disco termina poi con ‘Mouth Mantra’,in cui quasi ringrazia questa sofferenza che le ha riempito la testa di centinaia di suoni che le permettono di mettere in musica le sue cicatrici, e ‘Quicksand’, dove è ridondante “When I'm broken, I am whole And when I'm whole, I'm broken” e in cui termina questo bellissimo lavoro ribadendo che la sua continuità è sua figlia, che irrompe in questo flusso di suoni come un raggio di luce in una stanza buia.

Spero che questo mio personale resoconto di  Vulnicura sia condivisibile dalla maggior parte di chi lo ha ascoltato perché  vorrebbe dire che Bjork ha lasciato anche a voi quello che ha lasciato a me: un pezzo della sua vita mantenuto vivo dai suoni e dalle parole di queste canzoni, da custodire come esempio di sofferenza altrui che ci insegni a vedere il dopo, la positività che segue un momento non facile. Per cui grazie Bjork per averci donato con questo disco una parte intima di te che spero tutti possano ascoltare con rispetto e profondità.

Voto: 9+
                                                                                                                                             -Cos-

1. Stonemilker
2. Lionsong
3. History of touches
4. Black lake
5. Family
6. Notget
7. Atom dance
8. Mouth mantra
9. Quicksand